Музыка, созданная искусственным интеллектом: творчество без инструментов и будущее под вопросом

Оливер Макканн не умеет играть на музыкальных инструментах, не имеет музыкального образования и не владеет вокалом. Однако его музыкальный проект, известный как imoliver, уже набрал более трёх миллионов прослушиваний, что позволило ему заключить контракт с независимым лейблом Hallwood Media. Ключ к его успеху кроется не в профессиональной студии или годах практики, а в его способности использовать инструменты искусственного интеллекта, такие как Suno или Udio, для создания целых песен из простых текстовых подсказок.

Этот тип технологий позволяет генерировать тексты песен, мелодии, аранжировки и даже обложки альбомов. С помощью всего лишь набора хорошо прописанных инструкций ИИ может создавать музыкальные произведения, которые непосвященному человеку могли бы показаться работой настоящей группы. Этот процесс вызывает одновременно энтузиазм и беспокойство, разделяя музыкальный мир на тех, кто видит в нём лишь очередной инструмент, и тех, кто видит в нём угрозу.

Демократизация против творческой деградации

Одним из самых поразительных аспектов развития музыки, генерируемой искусственным интеллектом, является его способность демократизировать процесс создания музыки. Такие люди, как Макканн или Скотт Смит, бывший офицер ВМС США без формального музыкального образования, смогли воплотить в жизнь целые музыкальные проекты, не выходя из дома. Смит, например, часами работает над версиями песни, пока не почувствует, что она соответствует его художественному замыслу. Такой творческий доступ ещё никогда не был столь доступным: то, что раньше требовало профессиональной студии, теперь можно сделать с помощью компьютера и подключения к интернету.

Однако эта лёгкость также подпитывает то, что многие называют « ИИ-помойкой »: поток низкокачественного музыкального контента, заполонивший такие платформы, как Deezer, где 18% песен, загружаемых ежедневно, генерируются ИИ, хотя лишь немногие из них набирают значительное количество прослушиваний. Такое перепроизводство ставит под сомнение художественную ценность и ценность самой музыки.

Правовые противоречия и споры о правах

В то время как некоторые артисты и продюсеры видят в ИИ союзника в оптимизации производства или вдохновении на новые идеи, другие решительно выступают против него, утверждая, что эти модели обучаются на защищённых авторским правом произведениях без согласия исполнителей. Крупные звукозаписывающие компании, такие как Sony Music, Universal Music Group и Warner Records, уже подали иски против таких компаний, как Suno и Udio, за предполагаемое нарушение авторских прав.

Эти споры напоминают первые конфликты цифрового мира с Napster в 2000-х годах. Как и тогда, сектор находится на своего рода юридическом «Диком Западе », где отсутствие чёткого регулирования оставляет без ответа множество вопросов: кто настоящий автор песни, созданной ИИ? Как распределяются доходы, если ИИ обучался на чужих песнях?

В Европе, например, GEMA (Немецкое общество по авторским правам) подало в суд на Suno, утверждая, что название имеет сходство с такими известными песнями, как «Mambo No. 5» и «Forever Young». В Великобритании более 1000 музыкантов, включая Кейт Буш и Дэймона Албарна, протестовали против изменений в законодательстве, которые могут ослабить творческий контроль над их произведениями.

Между отторжением и активным принятием

Реакция артистов неоднозначна. Одни опасаются, что ИИ обесценит человеческое творчество, другие, например, will.i.am и Timbaland, активно исследуют его возможности. Для них ИИ — это не конец искусства, а скорее новый инструмент в студии, каким когда-то были синтезаторы, драм-машины и автотюн.

Даже среди тех, кто не делегирует весь процесс ИИ, эти инструменты стали союзниками в преодолении творческих кризисов или ускорении написания текстов. Однако многие согласны с тем, что автоматизированные результаты часто бывают шаблонными или безвкусными, поэтому они предпочитают писать тексты вручную и использовать ИИ для создания инструментальной части.

Яркий пример — Лукас Рамс, создатель вымышленной группы «Sleeping With Wolves», который пишет тексты песен в обычные моменты, например, ожидая, когда его дети уснут. Хотя для создания остальных текстов он использует искусственный интеллект, он считает, что его личное участие по-прежнему необходимо для сохранения аутентичности проекта.

Изменение парадигмы в творческом процессе

Влияние искусственного интеллекта на музыку также меняет наши представления о творчестве. Раньше для создания песни требовались музыканты, продюсеры, звукорежиссёры и студийное время. Сегодня же всё, что нужно, — это идея и ряд чётко сформулированных подсказок. Это значительно снизило барьеры для входа и может привести к появлению нового поколения музыкантов, которые будут выходить из своих спален, имея под рукой только компьютер.

Этот переход не лишен рисков. Простота производства может привести к снижению художественной глубины, если не культивировать четкое видение. Однако, как и с любым мощным инструментом, результат зависит от того, как он используется. Те, кто использует ИИ как способ быстрого решения, скорее всего, будут создавать бесполезную музыку. Но те, кто использует его как расширение своего творческого потенциала, смогут создавать личные и значимые произведения.

Неопределенное, но неизбежное будущее

Музыка, созданная искусственным интеллектом, больше не футуристическое обещание: это стремительно растущая реальность. Её окончательное место в индустрии пока неясно, но всё указывает на то, что её присутствие не исчезнет. Как и в случае любой технологической трансформации, ключевым моментом станет поиск баланса между инновациями и уважением к творчеству человека.